Percale de coton fleurie "Eglantine" Lelièvre Paris

Tissu coton fabrication française Lelièvre Paris

Un modèle classique mais totalement revisité pour lui donner un style moderne et audacieux. Lelièvre Paris ce sont des designs toujours fidèles à "je ne sais quoi' français qui les rendent chics et intemporels.

Puisant à la fois dans des archives revisitées — parfois fidèlement restaurées, parfois audacieusement transformées — et dans des créations inédites issues du studio de design, cette collection s’amuse avec les grands classiques pour mieux les réinventer. Elle insuffle une modernité audacieuse à des motifs empreints de douceur et de nostalgie. Des images réconfortantes s’y déploient, évoquant la joie de vivre, la légèreté, l’amour de la nature et l’opulence raffinée propres à la Belle Époque.

Cette luxuriance harmonieuse s’exprime à travers quatre univers, quatre palettes de couleurs qui se répondent avec élégance. Le Marine fait écho au Naturel, le Printemps Terracotta dialogue avec le Boudoir Pompadour — autant d’accords chromatiques qui se fondent et s’équilibrent pour nous transporter dans une Belle Époque réinventée.

Le tissu ÉGLANTINE s’inspire d’une archive issue du fonds Quenin, dans l’esprit d’une indienne. Redessinée tout en préservant le charme artisanal de l’impression manuelle d’origine et ses subtiles irrégularités de trait, cette création est tissée et imprimée en France sur une toile 100 % coton.

Redessiné par Quenin il garde l'effet de l'impression manuelle avec toutes ces irrégularités du trait du dessin.

Quenin, Éditeur-Tisseur depuis 1865

C’est au cœur du berceau de la soierie française, à quelques encablures de Lyon, que naît en 1865 la Maison Quenin, alors connue sous le nom Quenin & Cartallier, d’après les deux familles fondatrices. Ce nom, encore visible sur les anciennes étiquettes d’archives sous les initiales « Q & C », témoigne de ses origines. En 1891, la famille Quenin en devient l’unique propriétaire.

À la fin du XIXᵉ siècle, âge d’or de la soierie lyonnaise, la manufacture s’illustre dans les domaines des vêtements liturgiques, de la haute couture et de la décoration d’intérieur. Portée par l’élan créatif de la Belle Époque, Quenin se distingue par des créations audacieuses et une maîtrise avant-gardiste de l’art du tissage.

Au tournant du XXᵉ siècle, la maison oriente sa production vers les soieries de haute couture, avant de consacrer son savoir-faire à la soierie d’ameublement haut de gamme. Ses reproductions exclusives, destinées aux réalisations de prestige et distribuées par les plus grands éditeurs, imposent Quenin sur la scène internationale où l’excellence est la norme. Amoureux des couleurs et curieux de l’ailleurs, Quenin cultive sans relâche l’art de se réinventer, jusqu’à devenir — et redevenir — une référence du tissage français.

Le réveil d’une belle endormie

En 1972, une nouvelle page s’écrit : la Maison Lelièvre accueille Quenin en son sein. Ce rapprochement renforce encore son ancrage dans le berceau du tissage français. Ce choix s’impose naturellement : les deux maisons partagent le même héritage, celui d’éditeurs-tisseurs, gardiens d’un savoir-faire d’exception.

Un métier préservé & des trésors d’archives

Non loin des Canuts, au cœur de la manufacture de Panissières, Quenin perpétue l’excellence du métier en nourrissant chaque jour les créations de la Maison Lelièvre et la vie de ses métiers à tisser.
Plus d’un siècle de carnets de commandes, de mises en cartes et d’échantillons constituent un patrimoine unique : des milliers de documents d’archives qui inspirent et nourrissent la création contemporaine. Ces trésors, redessinés et réinterprétés, révèlent toute la richesse du patrimoine textile français.

Collection Belle Époque

Puisant dans ses archives — tantôt revisitées, tantôt réinventées — et dans les nouvelles inspirations du studio de création, la première collection du Quenin renouvelé célèbre les classiques pour mieux les transformer.
Elle insuffle une touche moderne et audacieuse à des motifs empreints de douceur, évoquant la gaieté, l’insouciance, la nature et l’opulence caractéristiques de la Belle Époque.

Cette profusion harmonieuse se déploie en quatre univers de couleurs :
le Marine répond au Naturel, le Printemps Terracotta dialogue avec le Boudoir Pompadour, et l’ensemble s’accorde pour nous transporter dans une Belle Époque sublimée, vibrante et intemporelle.